Evenementen in Mettingen

We leven in ruimtes die we vormgeven volgens onze eigen ideeën. Ons dagelijks leven laat sporen na die vertellen over onze gewoontes. Ervaringen die belangrijk voor ons zijn, worden niet alleen een essentieel onderdeel van ons geheugen, ze drukken ook een beslissende stempel op de architectuur die ons omringt. Deze robuuste omhulsels beloven bescherming en lokalisatie, maar kunnen ook een gevoel van opsluiting creëren. We groeien samen met ruimtes - ze worden op hun beurt een afdruk van onze persoonlijkheid. Omgekeerd geven ruimtes vorm aan ons bestaan, afhankelijk van hun constructie en locatie. Maar hoe kunnen deze vele verbanden tussen mensen en hun gebouwde omgeving zichtbaar en tastbaar worden gemaakt?

RÄUME HAUTNAH brengt in MAIN SPACE artistieke posities samen die de sferen van mens en ruimte niet los van elkaar zien, maar eerder begrijpen in complexe verstrengelde processen. De geselecteerde werken verbeelden de versmelting van mens en ruimte op verschillende manieren: als een fysieke ervaring, emotionele afhankelijkheid of instinctieve behoefte aan bescherming. Door middel van geraffineerde verwijzingen tussen ruimte, textiel, lichaam en huid, verwijzen de kunstenaars naar de metafoor van architectuur als de "derde huid" van de mens en benadrukken zo hun verbondenheid ermee. Ze werken met technische processen, waarvan sommige ze zelf hebben ontwikkeld, en met gevestigde media, waaronder fotografie, film, weven en installatie.

Kunstenaars
Absalon, Shannon Bool, Heidi Bucher, Eileen Gray, Do Ho Suh, Mary Mattingly, Tracey Snelling, Francesca Woodman

De Draiflessen-collectie bevat ongeveer honderd architectuurmodellen van C&A warenhuizen. De meeste van deze modellen werden gemaakt door het architectenbureau Nattler in Essen, voorheen E. A. Gärtner/R. Stiens. In de loop van de decennialange samenwerking tussen C&A en het bureau in Essen zijn er sinds de jaren 1950 meer dan 170 warenhuizen ontworpen en gebouwd, waarvan sommige meerdere keren verbouwd zijn en andere al omgebouwd of gesloopt zijn. Naast deze buitengewoon uitgebreide collectie modellen bevat ons bedrijfsarchief ook talrijke foto's en documenten die betrekking hebben op de betreffende winkels.

Hierdoor kunnen we veel verhalen vertellen over de gebouwen die al generaties lang de Duitse stadscentra kenmerken. Maar bovenal zijn de architectuurmodellen zelf fascinerende miniatuurwerelden met een uniek karakter. Terwijl ze oorspronkelijk een middel waren om een mogelijke, gebouwde toekomst te visualiseren, worden ze nu in DAS Forum gepresenteerd als vertegenwoordigers en historische getuigenissen van een bouwtoestand die niet meer bestaat.

In de vroegmoderne Europese cultuur werden feesten niet alleen gevierd, maar ook opgevoerd. Van heilig tot profaan, hoofs tot stedelijk - afhankelijk van de gelegenheid organiseerde elk tijdperk zijn eigen publieke festiviteiten. Efemere, d.w.z. tijdelijke, feestarchitectuur was een onmisbaar onderdeel van deze prachtig geënsceneerde kroningen, jubilea, overwinningsfeesten, staatsbezoeken, bruiloften of verjaardagen. Speciaal ontworpen en gebouwd voor elke gelegenheid, transformeerden de vitrines en tribunes de vertrouwde openbare ruimte, verbaasden ze het publiek en deden ze hun dagelijkse leven vergeten.

De kastententoonstelling in de Studiezaal werpt een blik op deze vergankelijke elementen die de stedelijke ruimte sierden. De indrukwekkende gebouwen, ontworpen door gerenommeerde kunstenaars als Peter Paul Rubens en Romeyn de Hooghe, getuigen van het verlangen om bijzondere momenten te vieren en tegelijkertijd politieke macht te tonen. De tentoonstelling presenteert een scherpe selectie uit de festivalboeken die bewaard worden in de Liberna Collectie, waarbij elk van deze werken het verhaal vertelt van het betreffende feestelijke moment en de architectuur die er speciaal voor werd ontworpen.

Net als het feestelijke moment zelf was de festivalarchitectuur van korte duur. Vanaf de 15e eeuw werden de monumenten, die niet voor eeuwig gebouwd waren, daarom vastgelegd in festivalbeschrijvingen in woord en beeld om de unieke sfeer van deze evenementen voor het nageslacht te bewaren. De meestal rijk geïllustreerde documentaties zijn net zo divers als de festivals zelf. Dankzij de boeken brengt de kabinettentoonstelling met behulp van AR-brillen en een interactieve media-installatie de monumenten weer tot leven.

Dit creëert een unieke kans om de architectuur van de vroegmoderne periode te laten herleven, niet alleen door de lens van de tentoongestelde festivalboeken, maar ook virtueel. AR en projectortechnologie geven een fascinerend inzicht in de monumentaliteit van de festivalcultuur.